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Pues si Damas y Gérmenes, seguro que hoy recordaréis la triste y sorprendente historia que conmovió a todo el mundo hace unos años. Eran las dos chicas que estaban unidas por la cabeza y que tenían un sueño, mirarse a la cara sin tener que utilizar un espejo, lamentablemente el sueño no fue posible…

Hoy se cumplen 6 años de su deceso. Pero antes de explicar el triste desenlace, vamos a contar la extraordinaria vida que tuvieron estas dos peculiares hermanas, inseparables hasta el último momento de sus vidas, vamos allá;

Ladan y Laleh Bijani nacieron el 17 de enero de 1974 en Irán. El nombre de ellas escrito en idioma persa es لادن و لاله بیژنی, para que veáis, en HoySeCumplen aprendemos idiomas y todo…

Nacieron y se criaron en una familia pobre compuesta por 11 hermanos, y estuvieron más de 15 años buscando a un cirujano experto en la materia, para que las separaran físicamente que no espiritualmente. Cuando más cercan estuvieron de conseguir su sueño fue en 1988 y 1996, en ambos casos en un par de hospitales alemanes, pero ambos declinaron el realizar la operación ya que consideraban que no sobrevivirían a la misma, y tenían razón como se vio años después…

Fue un neurocirujano singapurés llamado Keith Goh el que decidió que operaría a las hermanas. Para esto el susodicho cirujano, reunió a los mejores expertos del mundo para pedirles asesoramiento e ideas, pero sin embargo ignoró a todos aquellos que opinaban que no sería un acto ético el “matar” a una de las dos en la operación para salvar a la otra, ya que esta era la única opción que daban cirujanos de todo el mundo en relación a las posibilidades de éxito en la operación para separar a las gemelas, nadie dio ni una sola posibilidad de salvar y separar la vida de las Bijani. Pero él no se rindió, y en todo momento confió en sus posibilidades de hacer cumplir el sueño a las jóvenes siamesas iraníes. Pero todo fue eso, un sueño…

Las dos hermanas llegaron con toda la ilusión del mundo a Singapur, para pasar las primeras pruebas físicas y mentales, sobre todo para prepararse mentalmente del impacto que supondría para ambas de tener que vivir separadas después de la operación, imaginaros por un momento que duro debe ser vivir pegado con tu cabeza a otra persona y no poder hacer nada sin depender del otro, si me permitís una broma un tanto frívola, por un momento ha pasado por mi cabeza la típica idea esa de “una canita al aire”, cualquiera se pone a pegar un polvo con tu hermano enganchado a tu cabeza , perdonar por la broma .

Las dos hermanas siamesas, se ganaron el respeto de todos los singapureños y de todo el planeta, ya que mostraron siempre un sentido del humor que muchos querrían tener, teniendo problemas menos graves que el de estas dos chicas, además eran valientes hasta decir basta, las dos siempre dijeron “NO TENEMOS MIEDO” bien alto y bien fuerte.

Que conste que los médicos que finalmente las operaron, en todo momento eran conscientes que las probabilidades de éxito en dicha cirujía, eran muy ínfimas, aún así muy valientes intentaron ayudar a las pobres chicas. Laleh (la de la derecha) siempre dijo “Tenemos diferentes ideas sobre la vida”, decía siempre estas palabras en un tono un tanto sarcástico aunque sin perder el sentido del humor que siempre las había caracterizado. Su hermana Ladan (la de la izquierda) siempre comentó también en un tono de broma, “En realidad somos completamente diferentes”. Si alguna cosa hay que destacar de las dos hermanas (muchas cosas hay que destacar) sin duda fue la de que ambas nunca tuvieron miedo a la vida y al destino que les esperaba, preferían poner en riesgo sus vidas que no estar viviendo en esas condiciones infrahumanas.

Bueno y ahora vamos a explicar como transcurrió la operación, sin antes dejar de decir que los precedentes que habían en este tipo de casos eran inexistentes realizados con adultos, sin embargo ya se había intentado con niños y los resultados habían sido satisfactorios en la mayoría de los casos. Si pensáis un poco ahora , os daréis cuenta de que si alguien se hubiera hecho cargo de las dos cuando eran muy pequeñas, hoy seguro que estarían con nosotros y no hubieran partido tan pronto hacia el otro barrio, pero bueno…

La operación quirúrgica a la que hacemos referencia, duró nada más y nada menos que dos interminables días, pero muy pronto y cuando apenas llevaban unos minutos de intervención, los médicos se dieron cuenta que aquello iba a ser muy difícil de solucionar y las desagradables sorpresas con las que se fueron encontrando con el paso de las horas iban in crescendo. Cortar y retirar su masa craneal les llevo mucho más tiempo de lo previsto debido a que los huesos adultos son mucho más densos que los de los niños. Aunque las hermanas tenían cerebros físicamente independientes, con el paso del tiempo se habían enganchado el uno al otro, dificultando muy mucho la separación de ambos.

Ladan y Laleh Bijani fallecieron el 8 de julio de 2003 después de una complicadísima y tormentosa operación a la cual no pudieron sobrevivir y a pesar de que los médicos lograron separarlas. La causa oficial de la muerte de las gemelas fue “pérdida de sangre por constantes hemorragias”. Estas fueron las palabras del valiente cirujano que las atendió y operó;

“Me embargó una profunda tristeza cuando vi que estaban luchando por salvar la vida, nosotros estábamos luchando también. Estoy muy triste. Todos los que tuvimos la oportunidad de conocerlas nos habíamos emocionado con sus personalidades y su forma de ser”

Si la operación hubiese salido bien, Ladan y Laleh se hubieran despertado en dos camas diferentes y, tras un largo tiempo de recuperación, hubieran tomado caminos opuestos por primera vez en su vida. Ladan quería ser abogada y su hermana periodista.

Después del triste desenlace, Teherán la capital de Irán, fue un baño de lágrimas ya que las hermanas Bijani habían calado hondo en la sociedad iraní y como dije anteriormente, en todo el planeta. Sin duda una historia triste donde las haya, y nos hace ver a todos la importancia que tienen nuestras vidas y como otras personas en peor situación que nosotros, a veces valen más la pena que cualquiera de nosotros, ufffff ya no me lio más, que en resumidas cuentas estas chicas se merecían un homenaje y yo ya se lo he dado!!.

Las dos consiguieron separarse por primera vez cuando ya estaban muertas y fueron enterradas en féretros separados, una lástima…

Ladan y Laleh Bijani R.I.P.

Lamentándolo mucho, no he encontrado ningún video de las gemelas, por lo que no os lo puedo postear, es incomprensible que la gente meta todo tipo de videos en internet, y que de este tipo de personajes que merecen homenajes nadie se acuerda, pero bueno como para todo en la vida hay solución, pues NOSOTROS VAMOS A SER LOS PRIMEROS EN HOMENAJEAR A LAS GEMELAS YA QUE SE LO MERECEN, MAÑANA MISMO YA TENDRÁN UN VIDEO EN YOUTUBE YA QUE HOYSECUMPLEN.COM SE VA A ENCARGAR DE ELLO. EN CUANTO ESTÉ EL VIDEO DISPONIBLE LO PONDRÉ AQUÍ DEBAJO…

(VIDEO PENDIENTE DE PUBLICACIÓN)

Pues si Damas y Gérmenes, después de varios días con la incertidumbre de donde harían el funeral de Jackson, donde lo enterrarían, etc… etc… finalmente hemos podido despedir a Michael a lo grande, como el se lo merecía a pesar de todas las excentricidades que le acompañaron en sus últimos años de vida. Sin lugar a dudas y por mucho que muchos intentarán ganar dinero con la vida de Jacko etc…etc…, lo más importante y lo que quedará en el recuerdo de todos, será sin duda su magnífica música y su reinado incuestionable no solo en el Pop, sino en prácticamente toda la música que creó para todos nosotros. Michael es considerado como  el Rey del Pop, pero nosotros y creo que muchos de vosotros lo vamos a calificar como “El Rey de la Música y del Baile”.

El funeral transcurrió con toda normalidad y más o menos se esperaba todo lo que en el Staples Center de Los Ángeles sucedió durante las dos horas que duró la ceremonia. Pudimos ver y escuchar a Lionel Richie, Stevie Wonder, Mariah Carey, como los artistas más destacados, y sin duda los momentos más emotivos que se produjeron en el funeral fueron la intervención de la actriz y amiga personal de Jacko, Brooke Shields, y las palabras finales de una de las hijas de Michael, Paris, que se despidió de su padre con las siguientes palabras;

“Sólo quiero decir que, desde que nací, papá siempre fue el mejor padre que uno pudiera imaginar. Sólo quiero decir que lo quiero”

La niña comenzó a llorar mientras recordaba a su padre y este fue sin duda el momento más conmovedor de la ceremonia. Por si alguno tenía alguna duda de que Michael no estaba muerto (en alguna web he leído por ahí esa barbaridad, que estaba vivo), después de ver a la pobre criatura como ha reaccionado, no creo que hayan dudas sobre el triste deceso del fabuloso cantante norteamericano.

Hablando ahora un poco de los prolegómenos del funeral público, se realizó una especie de misa privada con familiares y amigos del cantante en la capilla del cementerio Forest Lawn, situado éste detrás de la famosa montaña de Hollywood, éste cementerio junto al del Westwood Village Memorial también sito en Los Ángeles, es donde están enterradas casi todas las estrellas del cine norteamericano, como por ejemplo Marilyn Monroe.

Solo una hora antes del comienzo del funeral público, no se sabía si finalmente los restos mortales de Jacko iban a estar presentes en el pabellón de los Lakers, el último escenario donde el creador de Thriller bailó y ensayó horas antes de morir.

La ciudad de Los Ángeles ha vivido el mayor despliegue de seguridad de su historia, con la participación de unos 3 mil agentes de policía repartidos por toda la ciudad californiana. Éste funeral ha recordado mucho al que se le hizo a la Princesa Diana de Gales o también al de John Fitzgerald Kennedy, vamos un movimiento ciudadano sin precedentes.

Sin embargo y a pesar de haber sido una emotiva ceremonia, una de las grandes amigas en vida de Michael Jackson, Elizabeth Taylor, no ha acudido al funeral ya que ella ha considerado que todo el montaje “era un circo”.

Entre los fans que han acudido a dar el último adiós al Rey del Pop, la mayoría de ellos portaban el famoso guante blanco que Jackson solía utilizar en sus conciertos, y su familia y amigos más allegados llevaban los atuendos más reconocidos del cantante, el comentado guante blanco, unas gafas de sol y una americana con corbata de color amarillo.

Y bueno poco más hay que comentar, podemos decir por ejemplo que casi al final de la ceremonia se han interpretado las canciones de We are the World y de Heal the World, en recuerdo del astro americano y de quién sin duda se hablará durante todo lo que resta de siglo, como probablemente el mejor cantante y bailarín de la historia, para mi el mejor…

Ya para acabar comentar una cosa que se me ha olvidado del funeral, su hermano Jermaine (el primero que dio la noticia oficial de la muerte de Michael), ha interpretado la canción favorita de Michael Jackson, curiosamente ninguna de las que él creó, la canción a la que hacemos referencia es a Smile, que fue la banda sonora de la película de Charles Chaplin Tiempos modernos.

Sin más nos despedimos no sin antes comentaros que en cuanto Michael sea enterrado, publicaremos la noticia con las fotografías de su lápida, y montaremos una especie de santuario para que dejéis vuestras dedicatorias más personales al Rey del Pop.

Sin más os dejo con las últimas palabras que dijo Michael Jackson cuando en solitario y después de su último ensayo en las mismas gradas del Staples Center donde hoy se ha velado por su alma, comentó que “lo he conseguido” haciendo referencia a que iba a volver a los escenarios. Sin duda en el cielo habrá en estos momentos montado un gran y especial concierto, tanto Louis Armstrong, Elvis Presley, James Brown, Marilyn Monroe, Kurt Cobain y el último en añadirse Michael Jackson, estarán deleitando con sus voces, bailes, instrumentos, a todo un elenco de personajes que marcaron época, espectadores de todo privilegio como Diana de Gales, Teresa de Calcuta, Juan Pablo II… y sin olvidarnos de los niños, seguro que todos estos personajes junto a Charles August Lindbergh, Heather o´Rourke, John Bennett Ramsey, Samantha Smith, Judith Barsi… estarán interpretando el Heal The world o el We are the World allá donde estén, nosotros siempre escucharemos sus canciones e incluso el día que nos tengamos que marchar con ellos, seremos felices ya que volveremos a ir a sus conciertos, el concierto de los ángeles…

Thanks Michael!!

We Will Miss You!!

Os pongo el video de la interpretación de We are the World en el funeral dedicado a la megaestrella del pop mundial, VA POR TI MICHAEL!!

A continuación uno de los momentos más conmovedores, las palabras de la niña de Michael, diciendo que su papá era el mejor, pobrecilla…

Y por último, os pongo el video de una poesía hecha canción o de una canción hecha poesía con la voz del propio Rey del Pop, aunque os comunico que incomprensiblemente dicho video no lo he podido encontrar todavía, probablemente el momento más emotivo del funeral y nadie ha sido capaz de subir el video, en cuanto lo tenga os prometo que lo posteo.

(VIDEO PENDIENTE DE PUBLICACIÓN)

Leer la biografía de Michael hecha por HoySeCumplen hace un año, click aquí

Leer la noticia de la muerte de Michael Jackson contada en HoySeCumplen, click aquí

Si quieres comprar la música del Rey del Pop, puedes comprarla haciendo click en el siguiente enlace Musica en El Corte Inglés

PD: Las fotografías han sido descargadas de la página web de ELMUNDO.ES, en caso de que sus autores quieran que sean retiradas, HoySeCumplen.COM las retirará de inmediato, gracias.

CORREO DE LA WEB: admin@hoysecumplen.com

NORMAS DE LA WEB: click aquí

Pues si Damas y Gérmenes, ya tenemos aquí una nueva temporada de las famosísimas fiestas de San Fermín, probablemente las fiestas más importantes del mundo.

En HoySeCumplen.COM haremos una breve cobertura a todos los encierros y si hubiera noticias de alcance importantes las iremos publicando cronológicamente.

Os pondremos a diario los videos para que podáis ver todos los encierros de cada día, en esta semana de festividad a lo grande que se celebra cada año en las calles de la capital de Navarra, Pamplona.

Aquí os dejo el programa y la agenda de San Fermín 2009 y como no podía ser de otra manera, haremos algún aniversario relacionado con estas magníficas fiestas;

AGENDA 2009:

- DÍA 7 DE JULIO A LAS 08:00 HORAS;

*PRIMER ENCIERRO: Ganadería Alcurrucén

- DÍA 8 DE JULIO A LAS 08:00 HORAS;

*SEGUNDO ENCIERRO: Ganadería Cebada Gago

- DÍA 9 DE JULIO A LAS 08:00 HORAS;

*TERCER ENCIERRO: Ganadería El Vetorrillo

- DÍA 10 DE JULIO A LAS 08:00 HORAS;

*CUARTO ENCIERRO: Ganadería de Jandilla

(PENDIENTE)

- DÍA 11 DE JULIO A LAS 08:00 HORAS;

*QUINTO ENCIERRO: Ganadería de Dolores Aguirre

(PENDIENTE)

- DÍA 12 DE JULIO A LAS 08:00 HORAS;

*SEXTO ENCIERRO: Ganadería de Miura

(PENDIENTE)

- DÍA 13 DE JULIO A LAS 08:00 HORAS;

*SÉPTIMO ENCIERRO: Ganadería de Fuente Ymbro

(PENDIENTE)

- DÍA 14 DE JULIO A LAS 08:00 HORAS;

*OCTAVO Y ÚLTIMO ENCIERRO: Ganadería de Nuñez del Cuvillo

(PENDIENTE)

Y bueno ya sabéis, os mantendremos informados al detalle cada día de estas fiestas tan populares y tan mediáticas para los navarros y para todos los españoles.

Para terminar voy a cantar un poco de ese himno que cantan los mozos antes de cada encierro, es una suerte tener una página web propia!!!

“A San Fermín pedimos por ser nuestro patrón, nos guie en el encierro dándonos su bendición!, VIVA SAN FERMIN!!! ¡¡¡VIVA!!! GORA SAN FERMÍN!!! ¡¡¡GORA!!!

Por si fuera poco en HoySeCumplen.COM tenemos nuestro particular San Fermín!!!

Por gentileza de nuestros compañeros de la página web de MINIJUEGOS.COM, aquí tenéis el juego de San Fermín!! qué no os pille el toro!!!

San Fermin
Si no has podido ir este año a los sanfermines ya puedes correr detrás de los toros aquí

Página web oficial de San Fermín, click aquí

- Escuchar la famosa cancioncilla “1 de enero, 2 de febrero….”

Pues si Damas y Gérmenes, CR 9 ha sido presentado esta noche como jugador del Real Madrid en el Estadio Santiago Bernabéu. El estadio merengue estaba a rebosar hasta la bandera, montando un show mediático sin precedentes en este tipo de eventos deportivos. Había gente incluso desde altas horas de la madrugada de ayer, haciendo cola para no perderse la presentación del de Madeira.

Éstas han sido las palabras de un “poético” Florentino Pérez a pie de campo;

“Tu innegable talento te ha hecho cumplir uno de tus sueños. Para nosotros es un honor saber que tú tenías la firme decisión de jugar en el Real Madrid. Sabemos que tienes claro que la prioridad del Madrid es el triunfo del equipo. Bienvenido a tu Real Madrid”.

Y el portugués ha contestado lo siguiente:

“Buenas noches. No he preparado nada para decir. Yo he dicho a mis amigos que voy a ser natural. Estoy muy feliz de estar aquí. He cumplido mi sueño de niño que era jugar en el Madrid y no esperaba que el estadio estuviera lleno sólo para verme. Es impresionante. Muchas gracias y ahora voy a pedir a todos que digan conmigo ¡Hala Madrid!”.

Es la misma historia de siempre, recuerdo al tocho aquel de Karembeu que se habló que primero iba a fichar por el barça, he incluso dijo “que era el equipo de sus sueños”, tiempo después fichó por el Madrid y dijo lo mismo, en fin…

Lo único emotivo de esta presentación ha sido cuando Ronaldo le ha dado un balón y una camiseta a un par de niños, con su firma de puño y letra…

Ahora veremos a este “super madrid” en acción y compararemos muy pronto si puede destronar al campeón de Europa, por mi parte esto es todo amigos…

Los que hayáis estado en el campo y queráis dejar aquí escritas algunas anécdotas que hayáis comprobado, pues las podéis dejar aquí en la web. No me vale como anécdota que una chica haya dicho “que bueno está Cristiano” o “Cristiano quiero un hijo tuyo”, quiero anécdotas serias!!

Ese portugués…

Pues si Damas y Gérmenes, hoy no estoy nada contento ya que he tenido que elegir este aniversario por motivos de audiencia, para recibir más visitas vamos. Habían aniversarios tales como el de Louis Armstrong por ejemplo, o el de Pau Gasol, pero lamentablemente he considerado que este me iba a reportar más visitantes y como cualquier medio de comunicación, lo primero es ofrecer carnaza al público, y aquí la tenéis!! carnaza de la buena, bueno de la mala muy mala…

Hoy se cumplen 51 años del nacimiento del “político” abertzale, de ideología marxista e independentista y separatista, que nunca condena la violencia de la banda terrorista ETA. Antes de empezar con su biografía, vamos a postear un video en el cual nuestro queridísimo presidente Zapatero dijo las siguientes palabras, se cubrió de gloria como siempre…

- Zapatero; “Otegi es un hombre de paz” jaaaaa

Ya habéis escuchado, “un discurso por la paz”, pues bueno nosotros vamos a analizar la biografía pública de Arnaldo Otegi para comprobar y corroborar las palabras de Don Z, vamos a ver y a analizar “al hombre del discurso por la paz”…

Empezamos;

Arnaldo Otegi Mondragón nació el 6 de julio de 1958 en Elgóibar (País Vasco), y fue el portavoz de la ilegalizada organización política y brazo de ETA, Batasuna. También perteneció a la banda terrorista con nombre ETA Político-Militar, predecesora de la actual Euskadi Ta Askatasuna. Está licenciado en Letras y Filosofía y está casado y tiene 2 hijos.

En el año 1977 tuvo su primer gran problema, ya que tuvo que huir a Francia ya que se vio involucrado en un comando terrorista de Elgóibar. Por cierto, que bonito es Elgóibar, que pena de que este señor naciese en un pueblo así, en fin. Dicho comando fue responsable de una serie de delitos tales como la provocación de una explosión en una gasolinera, robo de vehículos a mano armada, asalto al gobierno militar de San Sebastián, varios robos “extra” y la liberación de un preso de ETA interno en un hospital.

En 1989 fue absuelto por el secuestro del ex diputado Javier Rupérez, probablemente por falta de pruebas, y digo esto porque solo un mes después de esta absolución, fue encontrado culpable por otro secuestro que se realizó contra el empresario Luis Abaitua, y por este delito fue condenado a 6 años de prisión. Fue puesto en libertad en 1990, después de cumplir solo la mitad de su condena, sin palabras… .

En la celebración de las elecciones vascas del año 1994, Otegi se quedó a las puertas de lograr un acta de parlamentario por solo un escaño, ya que Herri Batasuna consiguió 6 escaños y el iba en las listas en el séptimo lugar. Sin embargo un año después consiguió su representación en el parlamento vasco, ya que la diputada Begoña Arrondo tuvo que abandonar y él fue su sustituto.

En noviembre de 1997 y después de que HB presentara un video de la banda terrorista ETA, Otegi y Permach cogieron el mando de HB ya que los miembros que presentaron dicho video fueron condenados a 7 años de prisión. En septiembre de 1998, Otegi participó en el denominado Pacto de Estella para conseguir la paz en el País Vasco, sin embargo los etarras no cumplieron y continuaron su “caza”.

En las elecciones vascas de 1998, fue candidato por EH (Euskal Herritarrok), que dicha formación consiguió los mejores resultados de su historia, gracias en parte al Pacto de Estella, que en aquel momento había devuelto la ilusión a la sociedad vasca y española de “resolver” el conflicto y de erradicar la violencia, aunque poco duró esa ilusión…

En agosto del año 2000, murieron cuatro miembros de ETA al explotarles el coche en el cual viajaban y en el cual portaban varios quilos de explosivos, que precisamente no iban destinados para realizar fuegos artificiales. Bueno pues por esta situación, Arnaldo Otegi realizó un homenaje a esos terroristas fallecidos, y directamente la Fiscalía del Tribunal Superior del País Vasco presentó una querella contra él por un delito de apología del terrorismo. En el año 2003 Batasuna fue ilegalizada (bajo el gobierno del PP) pero Arnaldo Otegi continuó con sus declaraciones públicas en numerosos actos públicos.

En noviembre de 2004 y después del atentado del 11M y de la victoria del PSOE en las elecciones generales de ese mismo año, Otegi presentó en el Velódromo de Anoeta unas denominadas por él mismo como “Las mesas de Diálogo”, para como él también dijo “solucionar el conflicto vasco”. Estas declaraciones del dirigente abertzale fueron muy criticadas ya que la gente se olió que el gobierno de Zapatero iba a comenzar unas negociaciones con la Banda Terrorista ETA, y no andaban equivocados, la sinrazón estaba a punto de comenzar…

El 26 de mayo de 2005 y en pleno proceso de dialogo y negociación política del gobierno con ETA, Otegi ingresó en prisión preventiva por pertenencia a banda armada y abandonó la prisión tiempo después ya que abonó una fianza de 400 mil euros, por cierto, de donde sacó ese dinero? (jeje que bueno).

Pues bueno, su historial no termina aquí, solo unos meses después de quedar libre fue condenado por un delito de injurias a la corona después de decir textualmente sobre el Rey Juan Carlos “él es el jefe de los torturadores”. En 2006 fue nuevamente enchironado en este caso por inducir a cometer hasta 108 actos violentos en una manifestación realizada unos días antes de esa orden del juez. Solo estuvo unos días en el trullo por esa condena, después de abonar 250 mil €, y vuelvo a preguntar, de dónde saca el dinero?.

Además de todo este historial tan “pacífico”, hay diarios por ahí que se dedican a publicar entrevistas con etarras y no solo eso, sino que les hacen libros y todo!!, que importantes son estos personajes, cuántas aportaciones a la sociedad civil de hoy en día, es que no nos los merecemos…

Arnaldo Otegi siempre se ha declarado un seguidor del socialismo, del socialismo de Chávez, de los partidos socialistas de la izquierda europea y ha alabado en numerosas ocasiones a Simón Bolívar, venezolano y de orígen vasco y “luchador” contra el dominio español, seguramente muchos se estarán preguntando ahora, y del socialismo español que pensará Otegi?, antes negociaba con ellos, y ahora? parece ser que no, aunque quién sabe…

Y ya para terminar diré que hace 3 años Otegi fue condenado a 15 meses de cárcel por enaltecimiento del terrorismo, la condena la impuso la audiencia nacional aunque luego el Tribunal Supremo confirmó nuevamente la condena y lo envió a la cárcel donostiarra de Martutene. En agosto del año pasado, salió de prisión diciendo textualmente “apuesto por el diálogo y la negociación” para después apostillar con “para solventar el conflicto vasco”.

Y en los últimos tiempos que corren, pues se ha comentado que desde que ingresó en prisión el año pasado (ahora está en libertad), la banda terrorista lo ha dejado apartado de su entorno y no pidieron siquiera con ninguna manifa ni comunicado ni nada que se le parezca, su liberación. De todos modos últimamente lo hemos visto luciéndose en el canal de Rouras en una infame e infumable entrevista con un tono irónico (como para frivolizar con estos temas), en la cual fue entrevistado por uno de mi pueblo, si si de Cornellá, hacemos referencia a Jordi Évole o “Jordi Érvole” (de le falta un hervor) más conocido como “El follonero”, y tan follonero…

Respeto y condolencias para todas las víctimas de esas ratas asesinas llamadas etarras, o mejor dicho eRRATAS

Ver video de un reportaje emitido en Intereconomía TV sobre la entrevista de El Follonero a Arnaldo Otegi, ya que el video original no permiten ponerlo en las webs por lo del tema de los derechos de autor, es lo que tiene ser de izquierdas siempre obsesionados con la pasta, y pasta, y pasta y más pasta, ay Rouritas Rouritas…

ATENCIÓN: ESTE VIDEO NO ES RECOMENDADO PARA “GENTE DE PAZ”

Ver noticia de la condena impuesta a Otegi por la audiencia nacional, click aquí

Ver noticia de la salida de Otegi de la cárcel de San Sebastián, click aquí

FUENTE: WIKIPEDIA

Pues si Damas y Gérmenes, hoy se cumplen 50 años del alumbramiento de una de las actrices más sensuales y morbosas de España, que a pesar de haber cumplido medio siglo, sigue manteniendo su sensualidad por todo lo alto, o al menos para mi gusto…

Victoria Mérida Rojas nació el 4 de julio (¿por qué se puso de apellido artístico abril si nació en julio?) de 1959 en Madrid, y además de ser una reconocida e importante actriz en España, es cantante, una faceta quizás más desconocida de ella. Se crió en Madrid y en Málaga simultáneamente, y ya desde bien pequeña corría por su sangre la raza de artista. Se interesó en estos primeros años muy mucho por la danza, y se puso a estudiar ballet clásico.

Cuando cumplió 15 años (la niña bonita), debutó como actriz en la película Obsesión de Francisco Lara Polop, que por cierto éste último falleció hace solo unos meses. En el año 1975, hizo una breve aunque importante aparición en la película Robin y Marian, he dicho esto último ya que dos de los actores que participaron en aquel film eran nada más y nada menos que Sean Connery y Audrey Hepburn. Seguidamente interpretó un par de papeles en los films El puente y en El hombre que supo amar.

Sin embargo y a pesar de su buen comienzo en el mundo del séptimo arte, donde comenzó a ser conocida en España no fue precisamente sobre los platós de interpretación, sino que fue en el conocidísimo concurso de televisión dirigido por Chicho Ibañez Serrador (hoy también es su cumpleaños), el Un, Dos, Tres… responda otra vez. Si pasáis el puntero de vuestro ratón muy ligeramente por aquí, veréis una foto de Victoria Abril como secretaria y azafata del “concursísimo”, lamentablemente no he encontrado ningún video para postearlo por lo que nos tendremos que conformar con ver la fotillo en cuestión.

Cuando cumplió los 18 años le llegó su gran oportunidad en la película de Vicente Aranda Cambio de sexo. Tuvo suerte ya que su participación en esta película vino precedida de la renuncia de Ángela Molina al susodicho papel. A partir de ese momento, Victoria Abril se convirtió en la “musa” de Vicente Aranda.

Los dos juntos se pusieron el mono de trabajo y realizaron varios films de éxito como por ejemplo La muchacha de las bragas de oro, Tiempo de silencio, El lute: camina o revienta, Amantes y por último Libertarias. En algunas de estas películas compartió reparto con actores tales como Jorge Sanz, Antonio Banderas o Imanol Arias.

Su paso por televisión aparte de lo comentado del Un Dos Tres, también fue bastante interesante. Participó en numerosas series televisivas como por ejemplo en La barraca, o más adelante en Los jinetes del Alba.

Y bueno como buena actriz que es, pues no podía dejar de intentar triunfar en el mundo de la música, y desde 2005 prueba en este mundillo cuando comenzó con un disco de clásicos de la bossa nova, llamado Putcheros do Brasil. También ha realizado varios conciertos cantando en lengua francesa, portuguesa y española.

Y para terminar pues la verdad que lo que a su vida personal se refiere poco se sabe, solo que se casó con el director de cine francés Gérard de Battista y que tiene un par de hijos fruto de esta unión…

Feliz Cumpleaños “Vicky”

Aquí os dejo un video del trailer de la película Entre las Piernas protagonizada por Javier Bardem y Victoria Abril

Filmografía completa de Victoria Abril, click aquí

Ver a Victoria Abril cantando, click aquí

FUENTE: WIKIPEDIA ESPAÑA

Pues si Damas y Gérmenes, continuando con nuestro proceso de añadir a mitos en nuestra página web últimamente, hoy nos toca hablar de James Douglas Morrison más conocido por todos como Jim Morrison, el legendario líder de la legendaria banda de rock norteamericana, The Doors. Probablemente muchos de vosotros simplemente os suena este grupo musical ya que como eramos muy jovencitos en aquella época, o incluso como en mi caso ni tan siquiera habíamos nacido, pues simplemente nos suena, pero os aseguro que para la gente de la época, tanto The Doors como Jim, eran auténticos fenómenos musicales y como era evidente, merecían un espacio en nuestra web, y nosotros encantados se lo vamos a dar!!…

Jim Morrison nació el 8 de diciembre de 1943 en Florida (USA) y fue un poeta, compositor, cantante y actor, todo esto en tan solo 27 años que tuvo de tiempo para moverse en este mundo, increíble…

Este chico que tuvo dos hermanos, desde bien pequeño se vio obligado a viajar de un lado para otro, ya que su padre era militar y por gajes del oficio se requería dicho tipo de vida. Tuvieron que vivir en numerosas bases militares y fijaros que cuando Jim solo contaba 14 años de vida, ya había residido en 7 casas diferentes. Según se comentó, este tipo de vida convirtió a Jim en un chaval con un estilo de humor negro, escritor de poesías, pintor y un lector compulsivo. Sin duda dos de sus grandes pasiones que siempre le acompañaron allá donde iba, fueron la literatura y la poesía, algo fuera de lo común para gente de su edad.

No obstante y aunque se pudiera pensar que con ese estilo de vida era un chaval comprometido con la causa, pues nada más lejos de la realidad, ya que con su madre y sus hermanos no tuvo unas relaciones personales muy fluidas, hablando ahora en términos coloquiales podríamos decir que era un chaval que “iba a su bola”. Al parecer siempre tuvo un conflicto mental con el tema de la autoridad en la familia. Cuando su padre estaba ausente de la familia, pues era su madre la que llevaba la dirección familiar, sin embargo cuando su padre volvía era el mismo el que llevaba el mando de la casa con todos exceptuando con su madre, como el propio Jim comentó en su día, la madre humillaba y avergonzaba al padre delante de sus hijos, obligándole siempre ha realizar cosas sin que el padre presentara ninguna negativa, bueno asuntos de familia, aunque si es cierto que esto marca mucho a los chavales, la infancia quería decir…

A los 19 años, Jim decidió poner punto y final a la convivencia familiar y se marchó para siempre a buscarse la vida con lo puesto. Era un chico alto y apuesto pero bastante dejado en lo que a su indumentaria se refiere, el prefería gastarse el dinero en libros que en ropa y por ese motivo era muy fácil verlo cada día con la misma camisa y los mismos pantalones durante mucho tiempo.

Estudió en la Universidad Estatal de Florida y también en la UCLA en Los Ángeles, que por cierto en esta última también estudió gente como por ejemplo Francis Ford Coppola, que a la postre utilizaría uno de los temas de The Doors más famosos, The End, en una de sus películas. A pesar de que Jim se graduó en UCLA, nunca fue a recoger los documentos que acreditaban su graduación, ya que estaba muy descontento con la industria cinematográfica.

A partir de ese momento, Jim se centró totalmente en la poesía y no le fue nada mal, se ligó a muchas chicas a pesar de su aspecto andrajoso, pero ya que subía a las azoteas de los edificios a recitar poesías a las féminas, éstas se rendían a sus pies. Jim estaba en aquello que denominamos como “la edad del pavo”, y se comenzó a acercar al mundo de las drogas psicodélicas (le fascinaban), y también en aquella época empezó a nacer el movimiento hippie y a pesar de que él nunca se acercó expresamente a ese movimiento, no es menos cierto que el movimiento se acercó a él.

Jim tuvo un altísimo nivel de coeficiente intelectual. Algunos de sus profesores iban a las bibliotecas para comprobar si existían los libros que él decía leer, ya que nunca habían oido hablar de ellos. Libros escritos por gente como Aldous Huxley, Jack Kerouac, Friedrich Nietzsche, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, el conde de Lautréamont entre muchos otros, fascinaron a Jim y no así a la mayoría de gente que le rodeaba. Sus profesores dijeron a propósito de esto último, que él entendía a la perfección estas obras cuando las leía, y que los demás chavales no comprendían esos escritos como él. Era un superdotado sin duda…

En el año 1965 y tras graduarse en la Universidad de California, se encontró por casualidad con un tal Ray Manzarek que era miembro de una banda llamada Rick and the Ravens. Jim le presentó a Ray varias de sus poesías escritas a lo largo de aquellas noches frías en los campamentos militares, y tuvo la magnífica idea de sugerir a Ray que a lo mejor dichas poesías podían quedar bien con un poco de música. Jim sentado en la arena de la preciosa playa californiana de Venice, le recitó y cantó a Ray varios de esos temas poéticos y éste sin pensárselo ni un instante le comentó a Jim, “Chico vamos a crear una banda de rock para ganar un millón de dólares” y así fue como nació una de las bandas más legendarias de la historia de la música rock…

Ray Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra, John Densmore en la batería y como no, Jim Morrison como vocalista, formaron The Doors.

The end - The Doors (voz en directo)

Hay que decir que solo Morrison está fallecido, los otros 3 miembros siguen vivos.

Esta banda que fue la única que logró competir con bastante decencia con Los Beatles y con los Rolling, siempre estuvo rodeada de escándalos y “vandalismo”. De todos modos hoy toca hablar de la vida de Morrison pero os comento qiue haremos un especial cuando toque sobre la banda de The Doors.

Jim Morrison durante su estancia en The Doors, estuvo metido de lleno en un mundo turbio, rodeado de drogas de todo tipo (coca, LSD, Marihuana, Peyote, alcohol etc…etc…) las cuales las tomaba siempre antes de los conciertos ya que era muy inseguro porque padecía una enfermedad mental llamada TLP (trastorno límite de personalidad). Los altercados públicos tampoco faltaron en su entorno, e incluso fue detenido en numerosas ocasiones por este tipo de escándalos que montaba allá por donde iba, eso si manteniendo su talento sobre los escenarios absolutamente intacto.

Su mayor referencia a la hora de actuar y la puesta en escena, fue como no podía ser de otra manera, de El Rey del Rock Elvis Presley, que por cierto, muy pronto pasará por HoySeCumplen.COM. Hay que decir que en los conciertos de Elvis no se liaban esos pollos, solo utilizaban a Elvis a modo de referencia, que quede claro…

En 1971 y después de haber puesto en riesgo su presencia en prisión, decidió abandonar al grupo y poner punto y final a su carrera como cantante, pero no a la poesía. Siguió su perfeccionamiento poético en París. Publicó varios libros de poesías entre los que destacan The Lords, The New Creatures, An American Prayer. Abajo tenéis un enlace en el cual podéis comprar sus libros si lo deseáis.

También hizo presencia en el mundo del cine en la película HWY. Varios actores han reencarnado a Jim en algunas películas, como por ejemplo en The End de Oliver Stone siendo interpretado el papel de Jim por Val Kilmer. Dicha historia sobre la vida de Jim, fue muy criticada por Ray Manzarek alegando que el personaje interpretado se alejaba mucho de la vida real de Jim Morrison.

La gente nunca lo consideró un poeta o mejor dicho nunca se le vio como un poeta, y esto llevó a Jim a coger cierta tirria a la industria de la música que fue a la cual el responsabilizó de este problema.

Kata ton daimona eautou (en griego antiguo) y se puede traducir como Fiel a sí mismo.

Para finalizar este artículo de homenaje a Jim Morrison, pondré unas palabras que dijo Ray Manzarek nada más enterarse de la muerte de Jim, en referencia a lo de que podría estar vivo y todo haber sido un montaje. Antes de ponerlas os explico un poco lo del médico francés que aparece en la frase para que sepáis de que va el tema. Resulta que los únicos que vieron el cuerpo sin vida de Jim, fueron su novia y amante Pamela y un médico francés, de este médico se comenta que a lo mejor le pagaron para que siguiera el supuesto juego de la muerte de Jim, un compendio de situaciones que vaya usted a saber, aquí os dejo las palabras de Ray;

“Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés  y poniendo un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta, África, quien sabe, ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto”.

“El Rey Lagarto” Jim Morrison R.I.P.

Video tributo al cantante norteamericano

Discografía completa de Morrison y The Doors, pincha aquí

Visitar tumba de Jim en FINDAGRAVE.COM, click aquí

Ver tumba de Jim Morrison desde el satélite de GOOGLEMAPS, click aquí

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* ENCUESTA:

FUENTE: WIKIPEDIA ESPAÑA

Pues si Damas y Gérmenes, hoy tenemos un nuevo aniversario de otro de esos mitos irrepetibles que solo aparecen de vez en cuando, hoy le toca el turno a “Melón Blando” o Marlon Brando, uy como se me va la pinza…

Arrancamos;

Hoy se cumplen 5 años de la muerte de uno de los actores más famosos y premiados de los últimos 50 años, en toda la historia de Hollywood.

Marlon Brando nació el 3 de abril de 1924 en Omaha y en dicha ciudad fue donde vivió la mayor parte de su infancia. Su madre actuaba en un teatro de Omaha, y el pequeño Marlon ya se fijaba en ella y le gustaba lo que hacía su progenitora. Una de las aficiones y virtudes más tempranas que tuvo, fue la de imitar a la gente, allá por donde iba imitaba a todo el mundo, a sus familiares, amigos, vecinos etc… eso si, les daba un toque un poco radical a sus imitaciones y esto al parecer molestaba a más de uno, era lo que llamamos de modo cariñoso a los niños “un bicho”.

Su adolescencia si cabe fue peor, ya que se convirtió en un chaval excesivamente rebelde, y esto le llevó a ser expulsado en numerosas ocasiones de varios de los colegios donde estudió. A su padre lo tenía harto, pero en todo momento le indicó a su hijo que siguiera su propio camino. Y si, Marlon decidió que debía de viajar a Nueva York para buscarse la vida como su madre, es decir, en el mundo de la interpretación. Allí estudió en la New School y en Actor´s Studio.

Una vez finalizada su formación como intérprete, tuvo la oportunidad de hacer varios “cameos” en numerosos teatros hasta que en 1944 consiguió un papel en el teatro de los teatros, Broadway. Dos años después y dentro de la obra Truckline Cafe, una de las críticas más famosas de la época Pauline Kael, dijo textualmente sobre la actuación de Brando, que había sido tan real la escena interpretada por él, que incluso ella se asustó pensando que el actor había sufrido un ataque (me imagino que de corazón) en el escenario.

Tiempo después Brando dio su primer salto hacia el estrellato, cuando interpretó un papel en la obra teatral Un tranvía llamado deseo, y la crítica hacia el actor fue hiperpositiva convirtiéndose a partir de ese momento, en una estrella del mundo del teatro, aunque en realidad él nunca se imaginaría que tiempo después sería una estrella de la gran pantalla…

Su primera aparición y aportación al mundo del cine, fue en el año 1950 y en la película The Men. Una vez más Brando se fijó detalladamente en el personaje que tenía que interpretar (un veterano de guerra en este caso), e incluso se reclutó en un hospital militar durante un mes, para ensayar a su personaje. En esta primera actuación de Brando en la susodicha película, él consiguió asombrar a muchas personas y evidentemente no pasó desapercibido. Sirvió a partir de aquí y más adelante, a varios actores como referencia, ellos se fijaron en él, por ejemplo hablamos de James Dean, Paul Newman y como no, Robert de Niro, por cierto que los tres personajes de los cuales acabo de hablar, pasarán por HoySeCumplen, prometido…

En los primeros años de la época de los 50, Marlon Brando comenzó a arrasar de una manera sorprendente. Realizó un papel para la película Un tranvía llamado deseo, si si la obra teatral que ya había interpretado anteriormente, pero ahora traspasada al mundo del cine, que creéis que sucedió? tuvo buenas o malas críticas? pues la verdad que la respuesta es fácil, TRIUNFÓ POR TODO LO ALTO!!!.

En esta película compartió reparto junto a Vivien Leigh (señorita Escarlata). Fue la primera nominación a actor principal, de unas cuantas más que recibió Marlon, nominación a los premios de la academia de Hollywood quería decir. Sucesivamente consiguió ser nominado 3 años seguidos más, por las películas Viva Zapata, Julio César y por La ley del silencio, ésta última le valió su primera estatuilla.

Después de este inicio tan fulgurante, Marlon continuó con el progresivo ascenso en su carrera como actor, probando otros temarios como por ejemplo la comedia.

Sin embargo y a pesar de ser en aquella época un actor de renombre, Marlon comenzó su decadencia a finales de los años 50. Quizás el abrumador y tempranero éxito que había cosechado, llevaron al guapo actor a un exceso de relajación ya que ni tan siquiera estudiaba a sus personajes como hacía años atrás cuando no era tan conocido. Había perdido su esencia personal, por decir algo…

Los años 60 quizás fueron la época más gris del actor norteamericano, ya que incluso llegó a perder gran parte de la popularidad ganada tiempo atrás, y ya la mayoría de los directores y productores cinematográficos no confiaban en él, ya que según decían, sus interpretaciones eran mediocres y para más inri todavía, era un tipo conflictivo. Prueba de todo este desaguisado en la carrera de Marlon, fue su interpretación en la película Rebelión a bordo, que francamente y aunque yo no he visto la película, la gente comentó que fue un auténtico desastre su participación. Eso sí, un tipo muy inteligente y un gran productor como Arthur Penn (Bonnie & Clyde) comentó que para él Marlon Brando era un gran actor, y desde luego que equivocado no estaba…

Sin embargo en el año 1972 y cuando parecía que Brando ni tan siquiera existía, la oportunidad tocó de nuevo a su puerta, y menuda oportunidad!!. Dicha oportunidad tenía nombre y apellidos, El Padrino. Marlon interpretó a Vito Corleone (jefe de una familia mafiosa). Fue él mismo quien insistió en que se hiciera una prueba filmada del personaje interpretado por él, y se ocupó personalmente de su maquillaje. No obstante Marlon no lo tuvo nada fácil ya que el director del film Francis Ford Coppola, tuvo que convencer a los productores de la película y a pesar de las lúcidas pruebas que hizo Marlon, ya que estos en un principio no lo querían ver ni en pintura. Sin embargo y como todos sabemos (también las estatuíllas), Brando fue seleccionado para representar dicho papel.

Ver video musical con imágenes de Marlon Brando en El padrino

El padrino ganó en total creo que 3 Óscars, y Marlon Brando consiguió el segundo de su carrera aunque lo rechazó. Para ello envió a una actriz de orígen indio para que presentara ésta sus quejas ante el gran público, sobre el trato que recibían el pueblo indio en las películas hollywoodienses (no sé si está bien escrito lo de hollywoodienses).

Desde aquella interpretación en El Padrino, Marlon comenzó nuevamente a flaquear aunque no tan fuerte como la primera vez, sus papeles se volvieron muy irregulares. Cabe destacar al menos para mi gusto, el papel de Jor-El en Superman. Dicho papel fue muy criticado ya que se dijo que Marlon había participado en Superman única y exclusivamente por dinero, hombre puede ser, la verdad que este señor cobraba 4 millones de dólares por papeles de 10 minutos, toda una ganga sin duda…

También se comentó que su papel como Tomás de Torquemada en la película Cristóbal Colón: El Descubrimiento, fue muy interesante aunque no reflejaba la realidad del personaje en cuestión, pero bueno creo que él en este caso no tuvo ninguna culpa, serían los guionistas me imagino yo…

Avanzando en el tiempo y ya que el tema está de moda desgraciadamente, participó en 2001 en el videoclip del rey de reyes del pop, Michael Jackson (R.I.P.), de la canción You rock my world. Entre los años 2003 y 2004, puso su voz al videojuego de El Padrino interpretando como es lógico a Vito Corleone, y éste sería a la postre su último trabajo en vida. En 2006 y gracias a las tecnologías (ya estaba muerto por ese entonces), puso la voz de Jor-El en Superman Returns.

Y ahora pasando muy por encima por su vida personal, pues comento que tuvo una infancia bastante complicada, ya que según se han contado en algunos libros en los que tratan sobre su vida, su madre era una mujer bastante promiscua y alcohólica, y que varios de esos hombres que estaban con ella, la maltrataban. Siempre fue un tío muy guapo desde bien pequeño, y se comenta que eso no lo llevó muy bien y que por ese motivo maltrató su belleza una y otra vez hasta llegar al sobrepeso que le acompañó en los últimos años de su vida.

También con su padre tuvo muy serios problemas, ya que él mismo nunca reconoció a Marlon su calidad como actor, y vivieron ambos una relación muy tormentosa durante sus vidas.

Marlon Brando estuvo casado en 3 ocasiones y de estos matrimonios nacieron un total de 9 hijos!!. Su tercera esposa se llamaba Tarita (desconozco si está muerta), y era de origen de Tahití. Como curiosidad de esta última, comento que fue su compañera de reparto en la película Rebelión a Bordo. También hay que decir, que Marlon se enamoró de Tahití y se compró tiempo después de grabar la susodicha película, una “casita” por la zona, la “casita” era nada más y nada menos que una isla!!.

Siempre hizo campaña a favor de los afroamericanos y de los indios aborígenes norteamericanos, y plantó cara tanto a Richard Nixon como a los Kennedy.

En 1990 vivió la mayor tragedia de su vida, al ser asesinado el novio de una de sus hijas presuntamente por el hijo mayor de Marlon. Al hijo mayor de Brando le condenaron como autor del crimen a 6 años de prisión. La chica cinco años después, se suicidó.

Marlon Brando murió el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles a los 80 años de edad, víctima de una fibrosis pulmonar. Fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en los dos lugares favoritos del actor, en Tahití y en el Valle de la Muerte en California.

Sin duda y a pesar de los pesares, Marlon Brando fue un icono del cine de antaño y sin duda una leyenda de la historia del séptimo arte…

Marlon Brando R.I.P.

Ver video tributo a Marlon Brando (el video es la ostia de bueno)

Ver video de una interpretación de Marlon Brando en la película Un tranvía llamado deseo. Por cierto, este video viene al dedillo ya que hoy ha fallecido uno de los actores que salen en este video que vais a ver, el señor Karl Malden. La cantidad de gente famosa que ha muerto en los últimos días, joderrrr…

Marlon Brando en IMDB, click aquí

FUENTE: WIKIPEDIA ESPAÑA

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